第(1/3)页 《吻别》的旋律、歌词层层递进。 丰富的层次感和情感表达让人欲罢不能。 它像是精心布置好的陷阱。 一步步将听者带进情感的漩涡，被卷进这个失恋的陷阱里，之后在其中感受一切。 身临其境。 1993年！ 那是个纯真、野蛮、充满希望，同时又背负着无奈的年代。 1992年某位老人发表南方讲话后，姓资姓社的争论终于消弭，经济、文化等领域迎来蓬勃发展。 人们的精神生活也发生了深刻改变。 那时无数人离开了家乡，南下淘金。 那样的年代，也注定了许多告别，许多吻别，许多爱情的无疾而终…… 所以那是个激流勇进的时代。 也是分别和思念交织在一起的年代。 或许也正是在那样的时代背景下，《吻别》这首歌唱到了很多人的心里。 “间奏的小提琴绝了！瞬间让人泪奔。” “苏爹总能把前奏和间奏玩得飞起。” “我和你吻别在无人的街……天呐，歌词太有画面感了。” “听完这首歌我感觉我失恋了……” “本来已经从失恋中走出来了。现在……哎！！！为什么分手的时候我就没想吻别啊？最后亲一下啊！” “我也这么想。我想体验一下吻别的滋味。但首先我要有个女朋友……” “心里说不出的滋味。” “苏爹开始写沉重一些的情歌了……我发现了！以前都是《晴天》、《七里香》怀念一下青春的爱情。现在开始写成人世界的无奈了。” “因为已经从《男孩》过度到了《男人哭吧不是罪》了。” “所以这首《吻别》也是男人哭吧不是罪系列？” “对……苏爹决定写哭男人们！” 《吻别》这首歌很难去描述听到这首歌会是什么感觉。 苏晨读书那会儿，单纯觉得这首歌唱起来带劲，好听，吻别的场景也富有电影质感。 年龄渐长他每次听都能听出不同的味道来。 或许这就是经典作品的魅力所在。 百听不厌！ 最恐怖的是不仅父母辈爱听，他自己爱情，他发现许多后背小年轻也爱听…… 因为这首歌真情实感。 而对真实情感体验的描摹会永不过时。 会被时间冲淡的作品，最大的原因是，他只能刺激听者的感官，而不能引起听者的情感共鸣。 所以有的作品昙花一现。 而有的作品经典永流传。 苏晨最喜欢的版本还是现场摇滚版，摇滚版唱出了：分手吧我很快乐…… 只能说歌声不管怎么唱！ 他永远都是歌神。 他是可以把演唱会开成大型蹦迪现场的男人。 “想要给你的思念 就像风筝断了线 飞不进你的世界 也温暖不了你的视线 我已经看见 一出悲剧正上演 剧终没有喜悦 我仍然躲在你的梦里面 ……” 虽然还爱着你，还放不下你，但我知道在你心里已经没有我的位置了。 所以我放手。 尽管还会思念。 但我知道我已经抓不住了。 我们之间的联系就像风筝断线一般，永远断掉了。 正如粉丝们不舍喻学友退出乐坛，但喻学友主意已定，他们知道，只能这样了。 虽然无奈！ 但也必须学会接受现实啊。 “出不去了。” “被这首歌牢牢抓住。” “虽然没那么多技巧……但一字一句都是感情啊。” “喜欢这首歌。” “我感觉这首歌我能听一辈子。” “经典！” “苏爹真是用心良苦啊！！喻天王退场！他都还有用这样一首经典让他重临巅峰。” “我觉得这现场！已经超越了喻天王的巅峰了。” “只要苏爹愿意！想捧谁上巅峰，就能捧谁上巅峰。” “苏爹牛逼。” 苏晨没有上台却狠狠刷了一波存在感。 在烟花齐放中，喻学友的魔都场告别演唱会走向结束。 喻学友从升降舞台消失在舞台中心。 只留下粉丝们不舍的高声呼喊。 许久许久粉丝的呼喊和尖叫都没有停下。 “不准备返场？”苏晨捧着一杯咖啡出现在喻学友身边，将咖啡递了过去。 喻学友接过咖啡，摇了摇头，“嗓子和体力都跟不上了。” “再年轻几岁，我就返场了。” 喻学友的声音是沙哑的。 虽然现在是冬季。 但他却全身是汗。 的确是已经非常疲惫的状态了。 “这么一说，还真有点向往退休后的生活啊。”苏晨在喻学友身边坐了下来，往沙发上一靠，漫不经心说道。 “你不是一直处于退休状态吗？”喻学友觉得在苏晨这样的名望阶段，正是最忙的时候。 但现在的苏晨则优哉游哉的。 “其实挺忙的。”苏晨道。 除了词曲人，他还有众多马甲，这些马甲可都是花时间精力去打造和维系的。 他也就是有系统。 第(1/3)页