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    他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上。

    从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最粗糙的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

    可能向日葵就是梵高艺术集大成的作品，所以纪宁所获得的第一个灵感就是有关于向日葵的。

    创作这幅作品和以前完全不同，整整一天时间纪宁就坐在画室之中慢慢的调整情绪，让自己的情绪逐渐和梵高当年创作的情绪重合。

    这实际上是一种非常安全的做法，因为如果过分的将自己的情绪引入别人情绪之中的话很困难导致精神团结。

    尤其是梵高的情绪的确带有一定的病态，如果将自己沉浸进去的话，很困难会出现各种各样的后遗症。

    好在梁恩和自己的历史随从们有着普通的灵魂联系，所以他有足够的信心以历史随从作为自己的锚点，然后把自己的灵魂拉回正轨。

    随着冥想，梁恩能够感受到发自灵魂深处的那种喷涌而出的热情，和大部分作品都是商业作品的穆夏不同，梵高的灵感是极其热烈的。

    这是一种怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，纪宁能感觉到自己笔下的《向日葵》创作的时候，自己就好像置身于阳中下媚中下的法国南部。

    这种共鸣之下，梁恩感觉到了梵高当时眼中闪烁着的熊熊火焰，同时画作是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻。

    同样在这种抗奋的状态下，纪宁富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触变得粗厚有力，逐渐成型的油画上色彩的对比也是单纯且强烈，充满着灵气。


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